《弗兰肯斯坦》中的矛盾与现代科技的反思

玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》被认为是科幻小说的奠基之作。在这部作品中，她刻画了一个狂热的生物学家弗兰肯斯坦和他的造物——一个比“活转人世的木乃伊”更加丑陋可怕的怪物。由于恐惧与厌恶，弗兰肯斯坦抛弃了怪物。流离失所的怪物渴望得到认可，却屡遭排斥，最终决定复仇，杀害了弗兰肯斯坦的新娘和好友。在弗兰肯斯坦与怪物之间的博弈中，双方不断报复，最终导致了彼此的毁灭。

弗兰肯斯坦追随怪物穿越冰原，带着未能亲手杀死怪物的遗憾去世。得知造物主已死，怪物决定在大火中结束自己的生命。在跳入海浪之前，他留下了最后一句话：“我的灵魂将得以安宁，即便它仍能思索，它也决不会再像这样思索，永诀了。”他消失在茫茫黑夜之中。

这部创作于19世纪初的小说，揭示了一种长久且难以调和的矛盾。怪物渴望获得作为造物主应有的权利，如基本的生活权益、爱与尊严。然而，出于对弱小造物的恐惧，造物主试图压制甚至抹去造物的存在。随着时间推移，这一矛盾并未消失。1920年，捷克作家卡雷尔·凯佩克在《罗萨姆的万能机器人》中首次引入“机器人”一词，1950年，著名科幻作家阿西莫夫提出了著名的“机器人三原则”。这些原则旨在防止机器人对人类造成伤害，但同时也反映了人类对造物的恐惧。

20世纪以来，生物技术和信息技术的迅猛发展，使得文学作品中描绘的“造物世界”逐渐变为现实。1947年，第一代机器人在美国诞生；1952年，克隆动物相继出现；1956年，“人工智能”概念被提出，随后“深蓝”计算机和阿尔法围棋程序在国际象棋和围棋领域战胜人类。这些成就预示着人工智能将在更多领域超越或打败人类。一些电影通过影像方式呈现了文学中长久存在的矛盾与恐惧。

例如，《终结者》讲述了未来世界被机器人统治，为了彻底消灭人类，机器人派遣终结者回到过去阻止人类领袖诞生的故事。施瓦辛格饰演的终结者是一个机械骨骼与人体组织结合的“混合体”，他缺乏自主意识，只忠于执行指令。这种设定引发了人们对人类本质的思考，以及对冰冷机械破坏性的恐惧。

相比之下，《银翼杀手》探讨了复制人与人类之间的关系。复制人拥有与人类相似甚至更高的情感与智慧。电影中，复制人里昂在临终前的独白表达了对未知宇宙的深刻感受，尽管肉体消亡，但他的精神依然震撼人心。这反映了即使面对造物的强大，人类仍然需要面对内心的恐惧和不安。

除了恐惧，一些电影还探讨了如何通过爱创造造物。例如，在《机器管家》中，罗宾·威廉姆斯饰演的机器人安德鲁在人类的引导下逐渐学会爱，并爱上了主人的女儿。然而，为了成为真正的人类，他不得不放弃永生。这反映了人类对于自身优越感的坚持，以及对机器人能否真正拥有情感的质疑。

斯皮尔伯格的《人工智能》同样探讨了这一主题。影片设定在未来社会，资源匮乏，贫富差距巨大。为了维持社会稳定，人类一方面严格控制生育，另一方面开发人工智能机器人进入日常生活。一个名为“大卫”的人工智能男孩走进一对夫妻的生活，他的目标是获得母亲的爱。尽管大卫已经具备接近人类的情感，但他最终只能通过牺牲部分自我来换取人类的接纳。

诺贝尔文学奖得主石黑一雄在其作品中也经常探讨这一主题。在他的小说《别让我走》中，克隆人凯西回忆自己在学校成长的经历。她目睹了克隆人同伴在为人类捐献器官后“结束”。小说结尾，凯西站在原野上，幻想所有美好的回忆都将被海水冲刷，她平静地接受了即将到来的命运。

在石黑一雄的最新小说《克拉拉与太阳》中，人工智能机器人克拉拉陪伴生病的女孩乔西，体验人类复杂的情感。克拉拉试图理解爱的真谛，但始终感到困惑。她坚信爱应该像太阳一般永恒，纯粹。然而，当面临复杂的伦理选择时，克拉拉仍然感到迷茫。

这些作品共同探讨了造物与造物主之间的复杂关系，以及科技进步带来的伦理挑战。无论是恐惧还是爱，人类都需要面对内心深处的不安与挣扎，同时思考如何构建和谐共存的社会。